Egmont Overture - Beethoven

Bueno, la verdad es que mentiría si dijese que tengo ganas de escribir una larga reseña. La música basta. Escuchad

Má vlast

Nacido en 1824, fue pionero de la música nacionalista checa. Virtuoso del piano, con un primer recital a los 6 años. Director del coro de Gotemburgo. Conocido sobre todo por su ópera La novia vendida.

¿Todavía no sabes de quién estoy hablando?

Bedřich Smetana compuso Má vlast ("Mi país") entre 1874 y 1879, como si fueran seis poemas sinfónicos. Sin embargo, normalmente se consideran una misma obra, excepto el movimiento que presento a continuación. Juntas, se estrenaron el 5 de noviembre de 1882, en Praga.

Smetana llevó a cabo un auténtico trabajo de fusión (aunque seguramente él no usaba términos tan modernos) entre la música sinfónica de Franz Liszt, al que admiraba profundamente, y la música ideal independentista checa del siglo XIX.

El poema número 2, se titula Vltava o Die Moldau (The Moldau), dura unos 12 minutos.
Está escrito en Mi menor e intenta evocar el sonido del río Vltava, de la ciudad de Bohemia, tal y como él dice:

The composition describes the course of the Vltava, starting from the two small springs, the Cold and Warm Vltava, to the unification of both streams into a single current, the course of the Vltava through woods and meadows, through landscapes where a farmer's wedding is celebrated, the round dance of the mermaids in the night's moonshine: on the nearby rocks loom proud castles, palaces and ruins aloft. The Vltava swirls into the St John's Rapids; then it widens and flows toward Prague, past the Vyšehrad, and then majestically vanishes into the distance, ending at the Labe (or Elbe, in German).

[La composición describe el curso del Vltava, empezando desde los dos pequeños afluentes, el Frío y el Cálido Vltava, hasta la unificación de ambas corrientes en una sola, el curso del Vltava a través de bosques y prados, a través de paisajes donde se celebra la boda de un granjero, la danza de ronda de las sirenasa la luz de la luna de la noche: en las rocas cercanas se alzan orgullosos castillos, palacios y en lo alto ruinas. El Vltava se arremolina dentro del rápido de St John; después se ensancha y fluye hacia Praga, pasa el Vyšehrad, y después desaparece majestuosamente en la distancia, acabando en el Elba.]

Después de esta clara descripción a manos de su autor, nada cabe añadir. Disfrutad de esta hermosa música:

Encuesta: Compositor favorito

Bach	0 (0%)
Chopin	1 (16%)
Mozart	4 (66%)
Beethoven	1 (16%)

Votos: 6

Para empezar... pobre Bach (forever alone xD)

Claramente ha ganado Mozart, con un empate entre Beethoven y Chopin a sus espaldas. Con tan pocos votos también poca cosa se puede hacer, pero es lo que hay. En la próxima espero que vote más gente.

Take five, Dave Brubeck

Dave Brubeck (Concord, 6 de diciembre de 1920), pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los principales representantes del cool, en su línea principal (West Coast jazz) y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito.

¿Qué decir sobre la pieza? Con un ritmo y una melodía excepcionales, este genio marca uno de los grandes clásicos del jazz. A destacar, el solo de batería que toma el protagonismo frente al papel rítmico del piano(en la versión de estudio). en esta versión en directo podemos ver como es el piano quien realiza su solo para dejar descansar al solista. Todo encajado a la perfección.





http://open.spotify.com/track/5p6me2mwQrGfH30eExHn6v

Hey, Fígaro!

La prueba viviente de que, cuando uno es un genio, es un genio. Compuesta por Rossini, El Barbero de Sevilla tiene una de las arias de ópera más conocidas de la historia de la música, quizá por su animado tono y su facilidad para conmover nuestros corazones (y es que todos somos Fígaro cuando se nos da bien algo).

Rossini, que también es conocido por inventar esos deliciosos canelones que llevan su nombre, dejó el mundo de la fama para irse a París a cocinar -su verdadera pasión.

Con-dos-hue-vos.

But not for me

Una vez ya nos hemos adentrado en la música clásica, podemos hablar de su hermana menor, la música de jazz. Uno de los autores que me ha llamado la atención -siendo justos, porque es guapo- ha sido este señor, Chet Baker, trompetista.
Una música suave y elegante pero con una melodía ensalzada sirve tanto como música de fondo como para escuchar en una tarde de noviembre. Puede mantener tu interés sin hacerse pesada.

He de decir que una servidora se cansa del jazz en un espacio de tiempo más o menos definido, por eso tal calificación.

Respecto a Baker (1929-1988), decir que era hijo de guitarrista y desde pequeño su vida estuvo guiada por la música. Estuvo en varias bandas y su primera grabación es una jam session. Adicto a la heroína y la cocaína, murió al caer de una ventana estando drogado.

De su innumerable discografía, os dejo el que considero uno de sus mejores temas:

http://open.spotify.com/track/4WNcaMgJw9Bw9zJep0wJvC

Vivace, los mejores 10 minutos

Beethoven, Piano Concerto No. 4 (III. Rondo, sol mayor)

Escrito para piano y orquesta, esta contiene 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y cuerdas.
Es un concierto clásico de tres movimientos: allegro moderato, andante con moto y rondo (vivace).

El tercer movimiento es el más rítmico. Cual discusión matrimonial, se suceden las intervenciones de forma rápida y clara, dejando de manifiesto la postura de cada una. Para crear un mejor efecto, el tema principal comienza con la subdominante (do mayor) y evoluciona hasta llegar a la cadencia de la tónica (sol mayor).

El estreno privado y el público fueron ambos interpretados con Beethoven al instrumento solista. El concierto quedó en el olvido hasta que Mendelssohn lo recuperara 29 años más tarde.



http://open.spotify.com/track/32NpttZ1Wm2crPcITQJX7N